Unik kostymeutstilling –
En del av historien bak Grace of Sweden
Vår designer Tina Olofsson har sine røtter dypt forankret i teaterens verden. I 33 år har hun skapt fantasifulle, godt skreddersydde kostymer for Teater Västernorrland & Norrdans. Det er der – blant historiske plagg, avanserte konstruksjoner og tilsynelatende umulige oppdrag – at grunnlaget for Grace of Swedens følelse for kvalitet, passform og materialvalg er lagt.
Å skape kostymer for scenen handler ikke bare om stoff og konstruksjon. Det handler om å gestalte en rolle, løse tekniske utfordringer og bidra til fortellingen på scenen.
Denne erfaringen lever videre i våre dåpsplagg – i vakre snitt, nøye utvalgte materialer og i de personlige valgene: broderier, fargetoner og detaljer som gjør hvert plagg unikt.


Roskjolen – et stykke scenhistorie
På utstillingen kan dere blant annet se Tinas håndlagde roskjole – av museet omtalt som en “showstopper”. Kjolen ble brukt av Åke Arvidsson i forestillingen “Mysteriet Myrna Vep” i 2011, der han portretterte Edit i en kavalkade av raske kostymeskift. Da Tina fikk oppdraget med å virkeliggjøre visjonen om roskjolen, kom det med fire krav fra kostymedesigner Lotta Nilsson:
Den skulle kunne skiftes på 60 sekunder.
Den skulle kunne komme inn gjennom en 60 cm smal sceneåpning.
Den skulle skifte subtilt fra lyst til mørkerødt.
Skjørtet skulle kunne falle til gulvet som en haug av roser.
Rosen ble sydd for hånd med Tinas egenutviklede roseteknikk. De ble sortert i nyanser før de ble montert i en nøye planlagt fargeskala. Stoffene ble i stor grad hentet fra teaterets lager – små rester fra tidligere produksjoner. På den måten bærer kjolen spor av mange ulike forestillinger og prosjekter.
Stammen består av en krinoline, foret på innsiden, med et lett korsettert liv. For å klare det raske kostymeskiftet ble det sydd inn en glidelås fra et militærtelt i ryggen – en pålitelig glidelås som tålte belastning og kunne åpnes og lukkes raskt uten å sette seg fast i stoffet.
Kjolen har en usynlig skjøt i hoftehøyde. Ved å trekke i et sløyfebånd, festet til en sterk magnet, kan skjørtet falle til gulvet i en sirkel av roser. Det er et eksempel på presisjonen og problemløsningen som teaterkostymer krever.

Foto: Lia Jacobi
Håndverk, mot og etiske valg
På utstillingen kan dere også se en såkalt “fat suit” som Tina har laget. Her løftes også tanker fra teatersjef Kristoffer Berglund om de etiske spørsmålene som kan oppstå når man endrer en skuespillers kropp for scenens skyld. Hva forteller vi – og hvordan gjør vi det på en respektfull måte?
Utstillingen strekker seg over to etasjer. Den nederste går i dybden på prosesser og håndverk, mens den øverste viser kjente scenekostymer. Der finnes blant annet kjolen som Helen Sjöholm bar i “Kristina fra Duvemåla”, og en enorm gullkjole som Kristina Schollin har båret, hengende fra taket.



En verden å oppleve
Tina har fortsatt én fot i teaterverdenen – noe som fortsetter å prege arbeidet hennes med nye dåps- og høytidsplagg for Grace of Sweden. Vil dere oppdage en del av inspirasjonen bak våre eksklusive kolleksjoner? Da er dette et fint utfluktstips i vår!
Ikke gå glipp av Tinas favorittfilm med teaterkollega Cecilia Götesdotter Axelsson og hennes historie om sine “16 sysakser”. Filmen viser kostymefagets lidenskap på en humoristisk måte.
Utstillingen vises på Scenkonstmuseet frem til mai 2026. Les mer her.

Utstillingen vises 24. mai 2025 – 24. mai 2026 og tar deg med inn i teaterkostymets fascinerende verden, fra skisse til scene. Her får du se detaljene på nært hold og oppleve hvordan materialer, håndverk og kreativitet skaper magi på scenen.
✨ Hva du kan oppleve:
- En abecedarium-basert presentasjon der hver bokstav åpner nye perspektiver på kostymets rolle i teateret.
- Unike kostymer fra museets samlinger og lån fra teatre rundt om i Sverige.
- Innsikt i håndverket bak kostymene – fra første idé til ferdig scenekostyme.
- Guidede introduksjoner hver dag kl. 15:00 (inkludert i billetten).
? Planlegg besøket:
Scenkonstmuseet ligger sentralt i Stockholm og har åpent tirsdag–søndag.

